Penerapan Informasi

Beberapa murid saya menanyakan cara menerapkan informasi secara musikal dan efektif. Mereka umumnya bertanya, "Kenapa saya tidak bisa memainkan materi ini di kelas padahal waktu berlatih di rumah saya bisa memainkannya dengan baik?"

Menurut saya ada beberapa alasan untuk ini. Kamu bisa memainkan sesuatu beberapa kali di rumah sampai akhirnya kamu merasa nyaman. Pada saat belajar di tempat kursus atau sekolah, kamu pada dasarnya memiliki satu kesempatan untuk memainkannya dengan baik. Ini menciptakan tekanan (stres). Dan murid yang tidak pernah puas selalu ingin melakukan dengan baik dan berhasil dalam pelajaran yang diikutinya sehingga tekanan tersebut bertambah besar. Saya memberi tahu para murid saya untuk tidak terlalu mengkhawatirkan hal itu—terus berlatih dan meningkatkan kemampuan, dan itu tidak akan terasa sebagai masalah besar.

Pertanyaan lain yang sering muncul adalah, "Kenapa saya bisa memainkan segala hal di rumah, tapi ketika manggung saya tidak bisa mempraktekkannya?" Sekali lagi, bagian dari masalahnya adalah bertambahnya tekanan saat bermain live bersama orang lain dan di depan penonton. Temponya juga mungkin tidak sama persis sama dengan yang kamu jumpai saat berlatih di rumah. Faktor-faktor ini dan faktor lainnya bisa mengubah kerangka berpikir yang kamu gunakan ketika kamu merasa nyaman di ruang latihanmu.

Faktor lainnya adalah bahwa kamu mungkin "terlalu memaksa". Yang saya maksud adalah lick  atau pola yang kamu latih di rumah mungkin tidak sesuai untuk groove atau lagu tertentu yang kamu mainkan. Para drummer muda seringkali berusaha memainkan fill dahsyat sehingga mereka berlatih sungguh-sungguh di rumah, tapi dalam proses itu mereka kehilangan tempo, groove, atau gaya lagu tersebut.

Saran saya adalah utamakan lagu itu. Sebagai ganti memainkan sesuatu yang mungkin mengesankan drummer lain, cobalah memainkan sesuatu yang benar-benar cocok untuk musik yang kamu mainkan, bahkan jika bagian itu kurang mengesankan. Tidak apa-apa jika kamu melatih fills, pola, solo, dan drum break yang heboh di rumah. Tapi ingat, semua itu biasanya butuh waktu agar menyatu dengan dirimu dan mulai terdengar natural. Teruslah berlatih, dan jika ada celah yang terasa pas untuk bagian yang telah kamu latih, hal itu akan muncul secara natural. Kamu hanya perlu lebih sabar.

Setelah kamu melatih semua gagasan ini sesering mungkin, dan tiba waktunya untuk tampil, lupakan semuanya. Katakan kepada dirimu sendiri, "Aku punya semua gagasan hebat yang bisa aku  mainkan. Tapi aku tidak perlu memainkan semuanya malam ini. Aku akan berkonsentrasi pada grooving, dan memainkan hal-hal yang cocok dengan musik itu—dan permainanku akan terdengar hebat". Lalu rileks—karena kamu memiliki lebih banyak ide dan permainan daripada yang kamu butuhkan—naiklah ke panggung, siap memainkan groove yang dahsyat. Pendekatan ini akan membuatmu spontan, kreatif, orisinal, dan musikal—secara bersamaan.

Seorang pesohor berkata, "Sumber informasi kurang penting dibandingkan apa yang kamu lakukan dengan informasi itu". Sebuah contoh yang bagus tentang hal ini adalah ketika kamu mendengar fill yang hebat di sebuah kaset. Kamu mungkin bisa atau tidak bisa memainkan persis seperti yang dilakukan oleh drummer itu. Tapi itu tidak penting. Gunakan ide itu untuk mengembangkan permainanmu sendiri. Mainkan fill atau pola itu secara berbeda sampai kamu merasa nyaman. Lalu gunakan semua itu untuk memancing kreativitasmu, jadi bukan semata-mata menirunya. Dengan cara ini kamu menjadikannya milikmu sendiri, dan itu akan kedengaran natural di telingamu.

Contoh lain dari konsep ini adalah, "Yang penting bukan apa yang kamu lakukan, tapi cara kamu melakukannya". Para drummer besar punya cara memainkan segala sesuatu yang pada awalnya tampak seperti permainan standar, tapi mereka akan mengubah sesuatu—sering kali perubahan yang sangat kecil—dan tiba-tiba permainan itu terdengar lebih baik. Mereka mungkin menyederhanakan bagian itu, menggunakan sumber suara yang berbeda, atau menambah satu atau dua aksen, yang membuatnya secara musikal lebih bertenaga.

Aspek lain dari gagasan ini disampaikan bertahun-tahun lalu oleh drummer hebat Cozy Cole. Cozy berkata, "Setiap drummer—bahkan jika dia bukan pemain yang sangat baik—punya satu atau dua lick ciptaannya sendiri yang dia mainkan dengan baik. Kamu bisa belajar banyak dengan menonton dan mendengarkan satu atau dua lick bagus itu".

Kebanyakan drummer sukses pada akhirnya bermain lebih daripada guru-guru mereka. Ini karena para guru mereka memiliki konsep yang andal. Murid berbakat menerima konsep itu, menambahkan gagasannya sendiri, mengembangkan dan memperluasnya, dan menciptakan gayanya sendiri.

Pertimbangkan pepatah ini: "Muridlah yang menentukan berapa banyak yang ia pelajari". Seorang guru hanya bisa menyuguhkan pengalaman dan konsep-konsepnya. Beberapa murid menerima ide-ide itu dan menjalankannya sendiri, sementara murid lainnya tidak. Seminggu setelah mempelajari satu pelajaran baru, beberapa murid kembali ke kelas dan berkata, "Anda tahu rhythm yang anda tunjukkan kepada saya minggu lalu? Saya sudah mengubah beberapa bagiannya dan menambahkan beberapa aksen, dan kedengarannya benar-benar menarik. Apakah anda mau mendengarkannya?" Saya selalu mendukung kreativitas seperti ini.

Intinya tak peduli apa pun idenya dan dari mana pun asalnya, kamu harus melatihnya, mengembangkannya, dan menjadikannya milikmu sendiri. Inilah yang saya maksudkan "penerapan informasi". Ambil gagasan-gagasan besar yang kamu pelajari dan cari cara untuk menerapkannya secara kreatif dan musikal.


Baca: Buku Panduan Menjadi Drummer Profesional