Kesusastraan Drama dan Nyanyian

6.  Kesusastraan Drama dan Kayoo (Nyanyian)

 

Noh

Dari Zaman Heian sampai Zaman Kamakura, kesenian Noh jenis Ennenmai, Dengaku dan Sarugaku sangat digemari rakyat. Pada akhir Zaman Nanbokuchoo dan awal Zaman Muromachi muncullah seorang tokoh bernama Kannami bersama anaknya bernama Zeami. Kedua orang ini berhasil menciptakan drama Noh Sarugaku yang diciptakan dengan mengolah dan mengambil unsur-unsur baik dari pelbagai kesenian Noh yang ada pada waktu itu. Drama Noh Sarugaku ini sangat populer dan berhasil mengalahkan kesenian Dengaku yang populer sampai saat itu. Dewasa ini yang dimaksud dengan Noh atau Noogaku adalah Noh Sarugaku yang diciptakan oleh kedua tokoh ini. Pantun atau syair yang dibawakan pada waktu pementasan disebut Yookyoku.

Kannami adalah seorang aktor yang mahir sekali dan juga merupakan penulis skenario dan pencipta lagu yang sangat berbakat. Ia sudah meninggal dunia sebelum sempat menyaksikan drama Noh yang sudah mencapai titik kesempurnaan. Anaknya Zeami mengikuti jejak ayahnya dan berhasil menyelesaikan penciptaan drama Noh tersebut. Ia adalah seorang aktor yang mempunyai bakat melebihi ayahnya dan juga merupakan seorang penulis skenario dan pencipta lagu yang sangat terkenal. Selama hidupnya ia menciptakan tidak kurang dari 150 buah Yookyoku antara lain Takasago, Oimatsu, Matsukaze, Hyakuman dan sebagainya. Lebih separuh dari drama Noh yang dipentaskan dewasa ini adalah hasil karyanya. Selain itu buku-buku karangannya yang membahas masalah pementasan drama dan cara berperan berjumlah 20 lebih, misalnya Fuushikaden (disebut juga Kadensho), Kakyoo, Sarugaku Dangi dan sebagainya. Di antaranya Fuushikaden adalah buku yang paling sempurna, baik susunannya maupun isinya. Buku ini menuturkan proses yang harus dilalui pada waktu belajar seni drama, cara berperan, asal-usul drama Noh dan lain-lain. Namun yang dititikberatkan olehnya ialah mengenai Hana dan Yuugen. Dia menjelaskan bahwa Hana adalah suatu unsur yang harus selalu ada dalam pementasan yang dapat menyebabkan para penonton merasa indah dan tergugah. Yuugen adalah keindahan seni yang dihasilkan Hana dalam suatu pementasan drama Noh.

Setelah Zeami meninggal, tokoh lain yang meninggalkan karya patut dinilai adalah Konbaru Zenchiku. Kesenian Noh yang dibahasnya mempunyai ciri-ciri yang berbeda, karena dia memasukkan pengaruh Zen dan Kagaku ke dalamnya.

Drama Noh yang diasuh oleh tokoh-tokoh seperti di atas mendapat perhatian dan perlindungan dari keluarga samurai yang berkuasa pada waktu itu, disenangi oleh keluarga bangsawan, para pendeta dan penduduk di daerah, sehingga dapat bertahan sampai sekarang.

Noh adalah sejenis drama yang terdiri dari Utai (ceritera dalam gaya syair yang dibawakan pada waktu pementasan), Hayashi (musik yang mengiringi Utai pada waktu pementasan), Shosa (tarian atau lakon yang dipertunjukkan pada waktu pementasan).

Yookyoku yang merupakan skenario drama Noh yang dipentaskan dewasa ini kira-kira berjumlah 240 buah, yang dibagi menjadi lima babak menurut urutan pementasannya, yaitu :

a.       Babak I, disebut Wakinoh
Isinya terdiri dari ceritera mengenai dewa-dewa atau mengenai suatu upacara tanda syukur.

b.       Babak II, disebut Shuramono
Isinya terdiri dari ceritera yang bertemakan seorang samurai yang telah meninggal dalam pertempuran.

c.       Babak III, disebut Kazuramono.

Isinya terdiri dari ceritera yang menjadikan wanita atau roh wanita sebagai tokohnya.

d.       Babak IV, disebut Genzaimono.
Isinya terdiri dari ceritera mengenai kejadian yang ada pada zaman yang bersangkutan, atau ceritera lain yang beraneka ragam.

e.       Babak V, disebut Kirinoh.
Isinya mengenai setan atau ceritera mengenai binatang buas.

Kelima pembabakan di atas ada kalanya disingkat menjadi babak Shin (dewa), babak Nan (laki-laki), babak Nyo (perempuan), babak Kyoo (gila) dan babak Ki (setan). Pembabakan seperti di atas dengan isi yang berlainan yang diatur sebagai urutan pementasan pada sebuah drama Noh dimaksudkan untuk menghasilkan nilai yang semaksimal mungkin.

Isi sebuah drama Noh sesuai dengan cara pembabakan di atas dapat disimpulkan kira-kira sebagai berikut. Pada babak pertama dipentaskan adegan yang memunculkan dewa-dewa sehingga nada dan suasana mengandung keagungan. Untuk itu lagunya misalnya diambil dari Yookyoku Takasago, Chikubushima dan lain-lain. Pada babak kedua dipentaskan adegan pertempuran yang hebat, misalnya diambil dari Yookyoku Atsumori, Tamura, Tadanori dan lain-lain. Pada babak ketiga dipentaskan adegan yang sedih tetapi agung, dengan menampilkan tokoh sebagai seorang wanita. Untuk ini biasanya diambil dari Yookyoku Yuugao, Hagoromo, Matsukaze dan lain-lain yang menggambarkan orang-orang atau kejadian di lingkungan istana. Isi ceritera biasanya diambil dari Ise Monogatari, Genji Monogatari dan lain-lain.

Pada ketiga babak di atas keadaan zaman dulu dijadikan sebagai latar belakangnya, tetapi pada babak keempat, isinya mengenai keadaan zaman yang bersangkutan, antara lain ceritera mengenai balas dendam, perdagangan manusia atau sejenis perbudakan dan ceritera mengenai wanita yang menjadi gila karena bernasib malang. Bahan-bahannya biasanya diambil dari Yookyoku Mochizuki, Sumidagawa, Hachinoki, dan sebagainya. Pada babak terakhir dipentaskan adegan penaklukan setan atau binatang buas dengan menonjolkan keberanian tokohnya atau berkat kekuatan gaib dari dewa-dewa. Bahannya biasanya diambil dari Yookyoku Sesshooseki, Momijigari, Shakkyoo dan sebagainya.

Kesenian Noh bersifat klasik dan banyak mengandung unsur-unsur agama Budha. Kalimat-kalimatnya yang berirama banyak mengambil pantun kuno dengan susunan tujuh lima atau tujuh empat. Selain itu, pada Noh banyak dipakai kata-kata yang mempunyai arti rangkap yang sangat digemari pada waktu itu. Secara keseluruhan, drama Noh mempunyai sifat-sifat agung, simbolik dan khayalan yang merupakan kesenian yang mewakili Zaman Pertengahan.

 

Kyoogen

Kyoogen adalah sejenis lawak yang erat hubungannya dengan Sarugaku dan Noh, karena itu disebut juga Noh Kyoogen, dipentaskan di tengah pertunjukan Noh, yaitu di antara babak yang satu dengan babak yang berikutnya. Kyoogen sudah ada sejak zaman Kannami dan anaknya Zeami. Pada zaman Kannami isi Kyoogen ini belum tetap, selalu berubah-ubah tergantung pada waktu dan tempatnya. Setelah memasuki akhir Zaman Muromachi barulah isi dan temanya mencapai kestabilan.

Kyoogen merupakan suatu pertunjukkan yang dititikberatkan pada dialog dan gerak. Dalam dialog ini selalu dipergunakan kata-kata yang populer pada masa yang bersangkutan. Berbeda dengan Noh yang sangat khidmat, simbolik dan dipusatkan pada tari dan lagu, Kyoogen bersifat ringan dan jenaka yang menggambarkan peristiwa atau kejadian-kejadian yang masih hangat dalam masyarakat. Dengan kata lain Noh dapat dikategorikan pada kesenian yang menonjolkan kehalusan dan keindahan, sedangkan Kyoogen sangat bersifat kerakyatan yang mengandung unsur-unsur realita.

Kyoogen yang kurang lebih berjumlah 300 buah ceritera dibagi dalam beberapa jenis. Pertama yaitu Kyoogen yang berhubungan dengan selamatan yang disebut Waki Kyoogen, seperti lakon Suehirogari. Ada juga lakon yang berhubungan dengan Daimyoo yang disebut dengan Daimyoomono, misalnya lakon Hagi Daimyoo, yang berhubungan dengan Muko Onna yang disebut dengan Muko Onna Mono seperti Hoochoo Muko, yang berhubungan dengan Oniyamabushi yang disebut Oniyamabushi Mono seperti Kakiyamabushi, yang berhubungan dengan Shukke Zatoo yang disebut dengan Shukke Zatoo Mono seperti Fusenaikyoo. Selain itu ada juga lakon yang berjudul Urinusubito, Hanago, dan lain-lain.

Yang selalu menjadi tokoh dalam lakon Kyoogen ini tidak menggambarkan manusia zaman dulu seperti biasanya pada Noh, tetapi selalu menggambarkan manusia pada zaman yang bersangkutan, teristimewa rakyat jelatanya. Dalam pementasan sering sekali diselipkan sindiran-sindiran terhadap kontradiksi dalam masyarakat di samping lawak. Pertunjukan ini merupakan suatu bentuk drama komedi atau kesusastraan lawak.

Pementasan Kyoogen merupakan selingan dalam drama Noh yang bertujuan membuat gelak tawa penonton yang lelah dan tegang selama menyaksikan drama Noh. Namun akhirnya Kyoogen merupakan bagian yang tak dapat dipisahkan dari drama Noh sampai sekarang.

 

Kowakamai

Kowakamai adalah suatu seni tari pada Zaman Muromachi yang terbentuk setelah adanya Noh. Kowakamai dipelopori oleh seorang anak samurai Zaman Nanbokuchoo, yang bernama Kowaka Maru (nama aslinya adalah Momonoinao Akira). Tarian dalam Kowakamai ini sangat bersahaja, rupanya yang menjadi bagian terpenting adalah isi ceritera yang merupakan lagu-lagu yang mengiringi tarian tersebut. Ceritera ini masih ada sekitar 50 buah yang sebagian besar merupakan lagu-lagu yang menceriterakan tentang Hooganmono atau lagu yang digubah berdasarkan ceritera tentang samurai bernama Minamoto no Yoshitsune seperti Eboshiori, Takadachi dan lain-lain. Tetapi ada juga yang disebut Sogamono, yaitu lagu yang menceriterakan Soga Bersaudara yang berkelahi demi membela orang tuanya, misalnya Wada Sakamori, Youchi Soga dan lain-lain. Selain itu ada juga ceritera sejenis yang mempunyai ciri-ciri agak lain yaitu Yuriwaka Daijin.

Secara keseluruhan, ceritera-ceritera ini mengandung isi tentang samurai, tentang perang yang menandakan bahwa Zaman Muromachi telah diisi dengan peperangan yang berkepanjangan. Tarian ini nampaknya disukai kaum samurai, tetapi karena isinya yang bersifat kemiliteran hampir tak mengalami perubahan, setelah memasuki Zaman Edo tarian ini lambat laun menjadi hilang.

 

Enkyoku, Wasan dan Kouta

Pada Zaman Kamakura terdapat dua nyanian rakyat yang populer yaitu Enkyoku dan Wasan. Enkyoku disebut juga Sooka, yaitu nyanyian yang dinyanyikan para samurai dan bangsawan pada waktu pesta. Sekitar Zaman Kamakura dan Muromachi, nyanyian seperti ini sering dibawakan sambil memainkan kipas. Nyanyian ini ada sekitar 173 buah, di antaranya adalah yang dimuat dalam Enkyokushuu. Nyanyian ini sangat indah yang digubah berdasarkan episode dalam gaya bahasa Jepang dan Cina.

Kelihatannya mempunyai hubungan yang erat dengan agama Budha selain mengambil pengaruh dari nyanyian rakyat Zaman Heian.

Wasan pada Zaman Kamakura sangat berpengaruh dalam penyebaran agama Budha, terutama aliran Joodokyoo yang dipelopori oleh Shinran, Ippen, dan Taa. Nyanyian yang diciptakan ketiga pelopor agama ini sangat terkenal.

Setelah memasuki Zaman Muromachi timbullah Kouta, di antaranya dimuat dalam Kaginshuu yang berjumlah kira-kira 310 buah. Kaginshuu mengandung bermacam-macam nyanyian seperti Sooka, nyanyian yang berasal dari Waka seperti yang sering dibawakan dalam Dengaku, Sarugaku dan lain-lain. Selain itu masih banyak nyanyian yang populer pada zaman itu yang melagukan perasaan sedih dan sentimental.

Baca : Buku Sejarah Kesusastraan Jepang