Orisinalitas

Dalam sebuah klinik drum saya, seorang anak muda berkomentar,  “Saya tidak mau belajar rudiment karena saya ingin mengembangkan gaya orisinal saya sendiri.” Tanggapan saya adalah, “Semua rudiment pada dasarnya adalah single stroke dan double stroke. Untuk mempelajari rudiment yang bisa diterapkan di set drum tidak butuh waktu lebih dari beberapa minggu. Sesungguhnya kita tidak perlu 'mempelajarinya' terus menerus.”

Seorang gadis mengatakan kepada saya bahwa dia tidak mengikuti pelajaran drum apa pun atau belajar membaca notasi musik ketika dia mulai bermain drum karena dia juga ingin menjadi pemain "orisinal". Setelah membaca sejumlah artikel di majalah Modern Drummer, termasuk artikel saya, perasaannya berubah. Dia berkata, “Saya belajar cara membaca notasi, dan lebih bergairah bermain drum. Saya mendengarkan musik yang jauh lebih beragam dan belajar banyak hal.”

Kamus mendefinisikan "orisinalitas" sebagai sesuatu "yang segar dan tidak biasa; bukan tiruan. Kemampuan menghasilkan ide-ide baru secara kreatif dan inventif." Hasrat untuk menjadi orisinal atau memiliki gaya permainan yang orisinal adalah hal yang bagus. Tapi saya sarankan kamu merangkak sebelum bisa berjalan, dan berjalan sebelum kamu bisa berlari. "Menguasai dengan baik" adalah lebih baik daripada "orisinal", terutama di saat-saat awal belajar drum.

Mari kita bahas dari sudut pandang yang sebaliknya. Agar bisa bermain dengan baik, pertama-tama kamu harus mempelajari aturan-aturannya. Begitu kamu menguasainya, orisinalitasmu akan muncul ke permukaan. Gayamu akan tumbuh dari partisipasimu dalam permainan itu—yang dalam hal ini adalah musik.

Bagi saya, orisinalitas adalah bagaimana kamu bereaksi terhadap musisi lainnya dan terhadap masalah-masalah musikal. Orisinalitas bukanlah sesuatu yang bisa kamu rencanakan sembari duduk-duduk bersantai di rumah dan kemudian menerapkannya di setiap grupmu. Misalnya, ketika saya masih dalam band Benny Goodman, saya harus memainkan lagu "Sing, Sing, Sing" setiap malam. Ini adalah komposisi yang membuat Gene Krupa terkenal, dan yang dimainkan sepanjang lagu hanya tom tom. Saya harus memainkan aransemen itu seperti aslinya. Tapi saya tidak ingin menghasilkan sound seperti imitasi Gene Krupa (meskipun saya mengagumi permainannya). Jadi saya menambahkan pattern hi hat ketika memainkan ritme tom tom. Gene tidak memainkan hi hat pada hitungan 2 dan 4 di rekaman orisinalnya. Saya menambahkan aksen "splash" pada hi hat setiap dua birama. Hasilnya adalah saya memainkan aransemen itu, tapi saya menambahkan "orisinalitas" saya di dalamnya. Juga, sebagai ganti memainkan segmen solo drum hanya pada tom tom, saya memakai seluruh bagian, dan terutama snare drum, untuk mengubah karakter solo tersebut. Untungnya, semua ini direkam dan reputasi saya pun terangkat.

Poin yang ingin saya kemukakan adalah bahwa orisinalitas saya muncul karena saya bereaksi terhadap musik yang saya mainkan. Buddy Rich pernah mengatakan bahwa ia menggunakan bass drum sebagai aksen dalam big band sebelum orang lain melakukannya, untuk memberikan ensemble itu cita rasa dan sound yang lebih "eksplosif". Itu hanya satu contoh originalitasnya yang muncul dengan sendirinya dengan bereaksi terhadap musik di sekitarnya.

Orisinalitas tidak muncul dari ketidatahuan. Drummer yang salah arah dan berpuas diri yang dengan bangga menyatakan “Aku tidak pernah belajar dari orang lain” amat menjengkelkan saya. Siapa yang peduli? Saya jelas tidak peduli. Yang penting bukan bagaimana kamu belajar tapi apakah kamu benar-benar belajar atau tidak.

Para drummer hebat sekarang ini, seperti Vinnie Colaiuta, Gregg Bissonette, Dave Weckl, dan Steve Smith (beberapa drummer favorit saya) adalah drummer yang telah belajar drumming maupun musik. Mereka juga punya gaya "orisinal" mereka masing-masing. Masing-masing drummer itu menghasilkan sound-nya sendiri. Masing-masing melakukan hal-hal baru dan berbeda. Masing-masing mencurahkan banyak waktu untuk belajar dan berlatih.

Count Basie pernah menghadapi pertanyaan berikut dalam sebuah wawancara, “Ketika band anda muncul pada awalnya, ia kedengaran begitu orisinal dan inovatif. Tapi setelah beberapa tahun band anda tidak banyak berubah. Mengapa?” Count Basie menjawab, “Orang-orang yang menurut anda para "inovator" itu hanya orang-orang yang mencoba menjadi diri mereka sendiri. Saya masih menjadi diri saya sendiri.” Ini komentar yang amat dalam. Jadilah dirimu sendiri—dan lakukan yang terbaik sebisamu selama kamu menjadi dirimu sendiri.

Berlatih rudiment tidak menjamin seseorang untuk menjadi drummer nomor wahid. Belajar musik dan drumming juga tidak. Tapi, ingat bahwa mungkin ada seribu drummer yang memperebutkan satu pekerjaan. Kerahkan segenap bakat dan orisinalitasmu begitu kamu punya kesempatan tampil. Pelajari semampumu tentang drumming dan musik selagi kamu masih muda.

Ingat, sebelum kamu bisa menjadi "orisinal", kamu pertama-tama harus cukup baik untuk bermain bersama musisi yang berkualitas. Jika kamu bisa melakukan ini, bakat-bakat kreatifmu akan mendorong dan memperkukuh bakat serta kemampuan mereka yang ada di sekitarmu. Misalnya, Joe Morello berkata bahwa bekerja sama dengan Dave Brubeck membantu dan mendorongnya untuk lebih kreatif. Ada banyak contoh orisinalitas Joe dalam lagu seperti "Take Five". "Take Five" dipandang oleh drummer pada umumnya sebagai sebuah "klasik". Namun jika permainan Joe tidak sedemikian bagus sehingga dia dianggap layak mendampingi Dave Brubeck, orisinalitasnya tidak akan masuk dapur rekaman dan sampai ke telinga kita sekarang.

Jadi, jadilah dirimu sendiri, tapi lakukan sebisamu untuk menjadi pemain yang baik!


Baca: Buku Panduan Menjadi Drummer Profesional